通花瓷雕花篮《丹凤朝阳》。

  　   通花和瓷花是枫溪美术陈设瓷独步瓷坛之一大门类，一向为世人所称道。广东省非物质文化遗产潮彩项目代表性传承人叶竹青先生，1978年他担纲设计了国礼瓷三层“友谊”通花瓶，其设计的另一《丹凤朝阳》大花篮送往西德、加拿大、新加坡展览，因技艺精湛而引起轰动，有“上界天工无此巧”之誉。今已跨入耄耋之年的他仍老骥伏枥、志在千里，36年后再续“通花情”，用自己积淀的技艺制作更多精品留给后人。去年6月叶竹青与女儿叶丽虹、女婿吴茂英（两人皆为高级工艺美术师）合作的通花瓷雕花篮《丹凤朝阳》，在中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会举办的第四届“大地奖”陶瓷作品评比会上再度“亮相”，赢得各界人士的高度评价并获得金奖的殊荣，让人们再度享受瓷雕艺术的独特魅力。

   　 今品读的就是这件通花瓷雕花篮《丹凤朝阳》，以揉、捏、塑、浮雕、通雕、线刻等手法及釉上、釉下、色土等工艺制作而成，或雕或彩，或沉或浮，虚实相衬，主次分明，匠心独运，尽显其神。花篮整体高120厘米，其中自篮底至篮沿高60厘米，篮沿至提手顶点高60厘米，篮面直径75厘米，篮脚直径38厘米，造型华贵别致，纹饰丰富多彩，既雍容典雅又剔透玲珑；尤其是凌空飞出呈放射状的篮檐气势，承托起花篮中荟萃着的几百种、上千朵形态各异，大小不一，五彩缤纷的花朵，给人以春色满园的艺术感受。在篮檐下面塑上八只凤凰，嘴衔精巧玲珑的活动吊环和镂空花蕾，微风吹拂下吊环的动与花篮的静形成对比，加上篮的通花与瓷花的结合，相托相映，互露其美，使之显得生机勃发，春意盎然，意韵独具。瞧！花篮的主体用寓意天地无限、生生不息的连续几何纹样雕成镂空通体，在前后两个面再分别粘贴上用妆色土捏制而成的红梅、水仙，“吉祥喜庆”的梅枝干苍劲伸展，枝条细挺，穿插自然，粘贴的花朵缤纷，花苞错落，向背得体，富有变化：“吉利长寿”的水仙花叶片莹润碧绿，粘贴的花朵，或仰俯、或左右、或高低，姿态各异，大小一致。花篮与上面花托的衔接部位、花托的边缘同样使用妆色土进行几何纹样的装饰，给人以质朴典雅的感觉，与花篮主体上绽放的花朵互为呼应，相得益彰，别有一番情趣。

   　 且看这花篮的脚、颈、肩以及边缘，采用了潮彩腐蚀金的装饰手法，分别饰以象征 “富贵不断头”的回纹及蔓草纹样，花篮的提手则运用钩藤的连续纹样，奢华但不娇艳，从而使花篮的主体尽显其“莹、透、素、雅”的风姿。而花篮上绽放的朵朵瓷花则风格迥异，篮中牡丹、菊花、梅花、兰花、水仙、茶花、百合、绣球等数百种、上千朵四季盛开的名花，色彩丰富，艳丽夺目，或捏或贴，有大有小，花瓣柔嫩薄润，极富变化，花叶穿插其间，翻转多姿，既薄又巧，细腻逼真，富有生气。细看每一朵花、每一小叶，无不以手法之巧，都尽收生态之美，令观者为这仪态超俗，永不凋谢之花而赞叹不已！

 　   说起这瓷花制作过程，那就十分繁复了。名师用灵巧之手，使草木之花，婀娜多姿，既有情趣又有意韵。制作时先将花瓣一片一片做，即取一小片瓷泥在手上搓成圆条、压平，再用工具压，刻出花瓣的纹样，放在匣钵里，先烧烤1300度，出窑后再用瓷泥做花蕊，后将花瓣一片一片插上去组装成形。花叶、梗用黑色瓷釉，所有这些完成后进窑炉烧烤。紧接着进行全面修整，后整体喷上瓷釉，再进窑炉高温烧烤。拿出来后又再描金，花蕊加色，又再进窑炉烧烤，通常情况下得反复进窑炉烧烤三次才得以完成。值得一提的是为了解决花篮底座与花托之间烧成的支撑力问题，名师还十分巧妙地用八只变型的凤凰作为衬托，凤凰之间的链接是用瓷泥做成长条状，后用工具将瓷泥的另一边压、卷成一个个环状，再将一个个泥环慢慢粘上，在链接处再配以妆色土做成的凤凰尾羽变化而成的镂空小球，尾羽的纹理则采用描金的手法，使之浓妆淡抹相宜，既赋予祥瑞的寓意，又突出表现主题，妙趣横生。有幸在潮州“叶竹青陶瓷文化研究院”欣赏此佳构，深感这繁花似锦的花篮从设计到制作，确有许多独到之处，可谓“捏”活了花朵，“写”活了春光，让我仿佛闻到丝丝的芬芳，为之陶醉，为之击节。