潮彩瓷瓶《文姬归汉》。

  　  彩瓷人物画，顾名思义，就是以人物为主要表现对象。以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩的运用处理，达到晕润、细致、柔和的效果，充分表现形象的动态感和立体感。

   　 今赏读的潮彩双梅耳荷口瓷瓶《文姬归汉》，是潮彩己故老艺术家李锡榜的大作。它高50厘米、口径14.5厘米、底径11.5厘米，创作于1960年，1963年入藏广东民间工艺博物馆（广州陈家祠）。瓶口沿饰金色，瓶颈左右侧以金色的梅干为双耳，并饰浮凸的梅枝和花，老干苍劲，虬结盘曲，枝条细挺，繁花缤纷，暗香扑鼻，生机盎然，从而使整件作品显得典雅华贵。

   　 作品主体画面采用传统的通景式构图法，四面可观，使得视野宽阔，远看大势，近观局部，浏览情节，虽有主次之分，但衔接连贯，协调和谐。尤其把中国画的工笔画技法与瓷器釉上彩绘法糅合在一起，充分运用潮汕彩瓷的勾勒、填色、洗染等技艺，富有墨色韵味，注重“章法”和“布局”，丰富色彩的运用，使“人”与“境”，“形”与“神”和谐统一，通过人物的表情和动态，来揭示人物的内心活动。以娴熟的笔法，细腻刻画了“文姬归汉”里的人物和马匹、马车等物象，以形写神，着重突出人物的精神、气质、神态。

    　“文姬归汉”讲的是东汉蔡文姬的故事，这位极具传奇色彩的苦难女性，在历史上影响颇为深远，亦是一位让后人心存敬意的文化大家，她与李清照、卓文君、班昭并列我国古代四大才女。作品画面以表现蔡文姬及马车前后、左右的人物、马匹为中心，配以上方山峰、云雾和下方石头的典型环境，显其路途遥远与艰辛。但见前面一留着胡子的官吏头戴着冠、手执汉节骑着骏马作为先导，此时的他脚紧踩马蹬，回首望着后面；似乎这坐骑也懂人意作暂停状，抬起左腿也跟着往后望，人与马都怕后面“掉队”，真是生动传神，妙趣盎然。在其后面就是重点表现的主体，四匹胸肌突出、神态矫健的骏马拉着华盖顶棚的双轮马车，骏马或昂首、或低头，呈奋蹄疾驰状；马车上年轻的女御者头梳髻、穿襦裙，弯腰双手拉着缰绳驭车；端坐车上的蔡文姬并非是一些画作中戴皮帽、穿胡服、披云肩的贵妇，而是一个头上挽髻、身着交领襦裙、飘带迎风舒展的文雅端庄的汉妇形象。左右两侧及后面的所有人物都骑着马，头戴冠、身穿袍服和衣裙，手持迎风招展的各种旗帜、旗缨，或脸露笑容、或私下交谈、或回头招呼；在最后面还有一骑着马的侍女，一手紧拉缰绳，一手抱着瑶琴。所有人物形象的动态、神情和马匹的姿势刻画，都十分细腻，无一雷同，形神兼具，气韵生动。作为景象的画面前下方山坡陡峭，路边的杂草稀疏，树木枝干已被强风摧折，似乎在诉说它饱经风霜；人物形象的后面是悬崖峭壁和连绵山峦，一条蹊径曲折连接山顶的小亭，远处山峦之间云缠雾绕，以喻回归道路崎岖，十分艰辛。一幅栩栩如生的《文姬归汉》画图就这样跃然眼前，令我欣喜地从老艺术家的笔底下读出了生动的意境，耐人寻味。

    　李锡榜在这《文姬归汉》画面彩绘上运用了中国画人物工笔线描技法，人物神情、服饰衣纹及马匹、马车、旗帜等的用笔，都是工笔画的写实，笔法细腻，人物传神，线条流畅，设色和谐，并不是“重彩”，而是用填色加洗染，在接近线条之处加重色彩后再进行洗染，表现出透光面，使之产生立体感，可见其匠心独造之妙，堪以佳构视之。

   　 李锡榜（1906～1991年），潮州市人，原潮州市彩瓷总厂艺人，1962年被授予汕头地区艺人称号，1991年被国家轻工业部授予“广东省民间艺人”称号。早年曾进潮州庄淑与画苑，师承潮州画家詹云画派风格，擅长中国传统人物画，17岁转入彩瓷业，曾在潮州枫溪、汕头、大埔、高陂等地彩瓷行工作，有较高的艺术造诣。其彩瓷作品具有中国画人物线描中游丝、高古线描风格，开创近代潮彩人物画的新风格，在彩瓷业中享有较高声望。