凝望着自己团队历时三年精心制作的绣品《阿房宫》，蔡民强思绪万千。在他身边，几名工作人员正小心翼翼地将一幅幅绣品打包装箱。在文化部中外文化交流中心的组织下，包括《阿房宫》在内的35幅不同风格内容的绣品将漂洋过海，于6月份亮相法国巴黎，向观众呈现中国刺绣艺术的博大精深。

    多年的心愿就要实现了，蔡民强脸上浮现出欣慰的笑容，当初的诺言在耳边回响：“这一辈子剩下的时间必须做三件事，第一，用作品记录中国刺绣最高技艺，第二，在有生之年留下一批传世之作，第三，在2020年以前，到国际大都市举办展览，让中国刺绣艺术震撼世界！”

    圆梦巴黎，背后是长期以来的默默付出。作为资深刺绣专家，蔡民强40年来潜心刺绣技艺研究，他携手挚友李春亮先生，开创性地提出“现代中国刺绣艺术”的新概念，运用现代科技手段，融通各大绣种针法，历时四年时间，创作出100多幅全新风格的高精绣品，不断推动这门针尖上的国粹传承创新，走向当代艺术繁荣的顶峰。

    博采众长集全国名绣大成

    纤细的绣针，多彩的丝线，织就了蔡民强的人生轨迹。1977年，蔡民强进入国营潮州市潮绣厂工作，从此与刺绣结下了不解之缘。当时，厂里不少绣工都对蔡民强印象深刻。这个年轻的小伙子，一天到晚在绣架旁边蹲着身子，认真地看绣工们飞针走线，有时候看得入神，竟不知天色已经昏暗。在不断的学习积累中，蔡民强记录了厚厚的一沓手稿，对一百多种刺绣针法，他早已烂熟于胸。他参与制作的潮绣“九龙屏风”曾获中国工艺美术（百花奖）金杯奖，他还曾独立为广东粤绣撰写论文。

    蔡民强把满腔心血倾注在刺绣研究上，也亲眼见证了刺绣艺术的发展变化。他发现，随着现代经济繁荣发展，信息传播更加快捷，交通条件日趋便利，科学技术不断进步，推动全国各大绣种逐渐“去派别化”，实现交织融合。蔡民强举例说，“蜀绣融入苏绣技艺、粤绣进入湖南绣制、苏绣也学习潮绣的立体垫高，垫金绣也不再是潮绣专利；乱针不再是一幅作品的全部，乱平相结合，作品更加生动活泼……新的刺绣形式正在不断涌现，各种技法和针法，已经不是哪个绣种所固有，而是全国各地刺绣行业共同的财富。”

    最近几年，蔡民强、李春亮走遍中国各个刺绣工区，刺绣工人逐渐减少、高精绣工日益稀缺的现状，深深刺痛了他们的心。让他们感到遗憾的是，中国刺绣技艺虽然巧夺天工，却没有多少惊世之作留存，虽然各种技艺已开始融通，但是绣不精、精而乱的现象比比皆是，中国刺绣艺术的传承发展正面临着诸多困难。

    看在眼里，急在心里，他们很快行动起来。2012年初，放下企业的重担，蔡民强、李春亮决心实现心中的梦想。他们从各绣区数百个手工刺绣坊中，挑选出几十位有想法、悟性高的巧手绣匠，亲力亲为出题材、制画稿、组材料、定绣色、提针法，指导他们研究创作刺绣精品，经逐渐淘汰形成十来个固定研究点。在这期间，蔡民强心中的信念日益坚定：要博采各大绣种之特长，把中国刺绣的最高技艺用一批艺术精品记录下来，为刺绣艺术发扬光大贡献力量。

    打破传统粤绣、苏绣等“门户”“派别”局限，他们提出了“中国刺绣”的概念。“我们希望留存下来，走向世界的，不是某一方面的绣种，而是中国刺绣的集大成者。”蔡民强解释说。

    精益求精诠释“工匠精神”

    艺术是一项艰苦的劳动。此后四年，均已年届花甲的蔡李过上了异常忙碌的生活。他们经常北上南下穿梭在各个刺绣作坊之间，指导技术，检查进度。许多个日子里，他们在晨光微启时便直奔机场，下机后转乘高铁或汽车，到达第一个刺绣工区，讲评后又驱车数百公里，连夜进驻第二个点，第二天一早又出现在绣花棚前。“有一次深夜赶路，我们的汽车在高速公路上爆胎了，真吓人。”当时的情景，蔡民强至今记忆犹新。

    蔡李对绣品有着极其严格的要求。在题材上，他们特意采用名家大师的经典画作作为底稿，如清朝著名宫廷画家袁江的《阿房宫》及徐里的《四壁观音》、陈克永的《大壑腾云》等，除传统的山水花鸟画，油画、摄影等艺术作品也是他们擅长绣制的蓝本。

    对这些艺术作品，他们认真揣摩画理画意，然后根据不同的物象、质感、层次、虚实等，严密地思考、认真地布置丝路针法、线条粗细、色彩过渡，绣工们则根据要求分工协作。

    “在绣制巨幅作品时，绣工只负责绣制局部，难免忽略各部分之间的过渡连接，而且丝线经过多遍重叠后，绣工已经看不清画稿的原貌，这就需要我们着眼全局，把握整体，在旁边进行指导，不断校正图案。”蔡民强说，“不满意的部分，常常是拆了绣，绣了拆，反反复复五六遍。一些绣工实在受不了，当场就掉了眼泪。”这种时刻，蔡民强、李春亮都是极不通融的人。因为艺术容不得“将就”，身为潮州人，他们对作品更有那种追求精致的执着。

    以针为笔，经典名画“再创作”

    以针为笔，以线代色，蔡李对这些艺术作品进行了“二次创作”，借助刺绣艺术独有的韵味魅力，填补原作笔触反映不到、色彩变化不足的空白，赋予原作新的艺术价值。

    在材料上，他们选择的是细逾发丝的绣线，绣品远观栩栩如生，近看纤毫毕现，感染力扑面而来。如绣品《恬静的世界》，让观众仿佛置身山涧幽谷，泉水涓涓，流淌不息，走近端详，溪边岩石纹理细腻，倒影清晰，几乎跟高清照片一模一样。被蔡民强视为珍宝小心保存的《维摩演教图》，采用的是一丝、1/16丝甚至1/32丝的丝绒线相结合绣制而成，绣工用最轻软的绣花针，小心翼翼在绣架上飞针，绣出线描都不能完成的图案，参观者需要用放大镜才能看到绣工的运针走势。

    《大壑腾云》则开创了用大山水画于刺绣的先河，创作这幅绣品，蔡民强、李春亮投入了大量心血。由于原画是1995年创作的，当时画家没有留下底稿或照片，画册受当时印刷条件限制，颜色并不真实。蔡民强为了校正颜色，把画家的色碟搬到绣架前，通过沾色逐一确定绣线颜色。画册图稿缩小，有的模糊不清，他们便分段研究，定出刺绣方法，力求重现原作天高地阔的恢弘境界。

    《大壑腾云》是家喻户晓的佳作，该如何运用刺绣形式，在重现原画精髓的同时，为观众带来新的感受？经过深入思考，蔡民强在绣制过程中彻底改变了原画的笔法，使用乱针左右斜绣的方式，使漫山红遍的景象层叠有方、明暗错乱，为原画添光增辉，这让画家陈克永赞叹：“你们让画作呈现出了意想不到的效果！”

    高科技为刺绣艺术添魅力

    在众多绣品中，巨幅《阿房宫》对蔡民强来说，有着特殊的意义。

    这幅由12条通屏组合而成的绣品，犹如一幅波澜壮阔的画卷。在这幅绣品的创作过程中，艺术家的匠心巧思与新时代的科技手段紧密结合，擦出了令人惊叹的火花。

    《阿房宫》长6.52米，宽1.92米，尺寸远远超过其他绣品，这对创作者提出了更高的要求。蔡民强和李春亮用了9个多月的时间探索作品的雏形，特制了两边长度超过8米、重达100公斤的绣花架，并花重金定染了一整套耐磨度、色牢度、耐晒度均达4.5级的高标准绣花线。

    蔡民强说，市面上的真丝面料一般只有1.5米的宽幅，为制作《阿房宫》，他们历经半年时间，研发出2.8米宽幅的真丝面料，并扩大印花机宽幅，保证原汁原味印制真丝样稿，他们还特地改造了1.5米的装裱机，为装裱这幅连框2.2米的巨作做好准备。

    “创新，永远是艺术发展的源泉。”蔡民强认为，一个新时代的艺术作品，必然是这个时代崭新科技与艺术的结晶和反映。借助高科技，《阿房宫》整体上气势恢宏，局部则刻画入微，将原作华贵绮丽的画风表现得淋漓尽致。

    《阿房宫》的问世，也让蔡民强充满了信心，“我相信，随着现代经济的繁荣、纺织技术的发展，我们完全可以创作出像卢浮宫、大英博物馆、圣彼得堡博物馆的巨幅油画一样大小的刺绣作品。”

    彩线轻盈穿梭，绣出了绚丽的艺术梦想。近年来，蔡民强创作的中国刺绣艺术精品都是孤品，“我们放下一切专心研究创作，不是为了把绣品当作商品，而是把绣品当成艺术品来研究、提升。”蔡民强感叹道，“我们只希望做出最好的精品，让刺绣技艺得到保护传承和创新发展，走上新的台阶。此次巴黎之行，我们要让中华民族的文化精华展现在世人面前，让世界关注‘中国刺绣’这一文化瑰宝！”